在北宋末年到明朝初年的200多年光阴里，中国戏曲在勾栏瓦肆、乡间陌上萌芽、生长、繁荣，并在不同的土壤中绽放出姿态各异的花朵。海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔便是宋元南戏影响最为深远的“四大声腔”。其中海盐腔和昆山腔精致高雅，受到文人雅士的追捧；余姚腔和弋阳腔则粗犷通俗，经常在乡野草台演出。 宋元以来，安徽南部地区经济发达，人口流动频繁，走南闯北的人们把各地声腔带到了这片山水秀丽的地方。明朝初年，南戏四大声腔先后在徽州、池州等地传播并流行。当地艺人将南戏声腔与多种民间艺术形式融为一炉，产生徽州腔、太平腔、青阳腔等众多新的声腔艺术，其中被誉为“海内时尚滚调”的青阳腔无疑是万历前后流传最为广泛、影响最为深远的声腔。青阳腔市级非遗传承人高莹说道： 青阳腔，是古老的戏曲声腔，属于南戏高腔体系，兴起于明代嘉靖（1522—1568）年间，发源于池州青阳县，又称池州调，因其流行于徽州、池州等地，故又称“徽池雅调”。 青阳县历史悠久，山川秀美，拥有百戏杂陈、兼容并包的生态环境。境内九华山是佛教地藏王菩萨道场，据古籍记载，每逢宗教节日，全山上下竞相搬演以彰显孝道、劝人行善的宗教戏剧目连戏，为一时盛事。在明嘉靖年间，当地艺人在弋阳腔锣鼓伴奏、一唱众和的基础上，吸收余姚腔杂白混唱、以曲代言的方法，结合本地佛俗说唱、乡间俚曲，最终创造了以“滚调”为鲜明特征的青阳腔。 青阳腔演唱时一般只用鼓、锣等伴奏而不用管弦，独唱与帮腔结合，一唱众和，在弋阳腔的基础上，创立了“滚调”。“滚调”是一种近似流水板的唱法，即在曲前、曲中、曲尾，另加五言、七言诗句，或惯用成语、谚语等，夹在其中滚唱。 “滚调”打破了过去戏曲曲牌联套体的音乐结构和长短句格式，把生动活泼的民间俗语带到舞台，唱腔灵活、语言通俗、长于叙事，起到解释曲辞、发展剧情的作用，因而受到广大观众的欢迎；同时也极大丰富了戏曲声腔的可塑性和表现力，在音乐和表演上更具灵活性，便于演员抒发情感，更易引发观众的参与意识和观剧热情。 明万历年间，青阳腔不仅在徽州、池州等地逐渐取代弋阳腔和余姚腔，还影响了昆曲的发展。 青阳腔通俗晓畅的词曲和一唱众和的演出形式受到普通民众的喜爱，发展势头和受欢迎程度一度超过昆山腔。明隆庆年间，青阳腔不仅吸引了众多观众，还引起当时出版商的极大兴趣。他们把青阳腔与昆曲剧本合编，署上“时调青昆”“昆池新调”等名目。还刊行青阳腔专集，如《词林一枝》《万曲长春》等剧本选集。有的刻本甚至流传到国外，在日本的内阁文库里，就收有多种青阳腔剧本集，可见其活动范围之广，影响之深。 明清以来，青阳腔从青阳走向全国，山东、河南、山西、江西、四川、浙江、福建等地都有它流传的印记，这些地方的高腔戏曲剧种，都直接或间接地在青阳腔的影响下得以丰富和发展。 明末清初,青阳腔虽然在青阳一带活动较少，但它流传到岳西、怀宁、歙县和南陵等地，岳西高腔、怀宁夫子戏、皖南各路目连戏等都是它的后裔。青阳腔哺育了徽调，并为黄梅戏提供了丰厚的滋养：黄梅戏从青阳腔移植了《织锦记》《同窗记》《罗帕记》等经典剧目，并吸收它的唱腔，借鉴其唱法，如梁山伯哭灵时唱的高腔和《戏牡丹》《何氏劝姑》中的滚唱等。 在岁月的长河里，很多剧种因为多种原因慢慢隐退，也有很多新的剧种萌发流行。新中国成立后，全国只有江西湖口等地还有能完整演出青阳腔的班社。在各级政府和文化主管部门的重视下，青阳腔这一古老剧种逐渐被发掘并焕发出生机。 1991年，由安徽省艺术研究所、安庆市黄梅戏研究所、池州地区文化局、青阳县文化局联合编辑出版《青阳腔剧目汇编》，收集大小剧目94个。1992年，全国青阳腔学术研讨会在青阳召开，对青阳腔这一古老剧种展开积极深入的学术研讨。1998年10月，新编青阳腔小戏《圆月桥》参加安徽省第二届艺术节。2003年，青阳腔艺术陈列馆、青阳县青阳腔剧团相继成立。2006年5月20日，青阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录……古老的青阳腔历经岁月更迭，在传统戏曲被重新审视与关注的时代里，拂去历史的尘埃，焕发出新的生机与活力。
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发表于 2024-2-5 01:48:43
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